THE NEW MACBETH

Nach 400 Jahren sichtbar.

MACBETH RELOADED

Seit über 400 Jahren haben wir Macbeth für einen gefallenen Menschen gehalten.

Ehrgeiz. Mord. Schuld. Tyrannei. Zusammenbruch. Tod.

 

Eine überlieferte Deutung, die zu einem Menschenbild geworden ist.

 

Vier Jahre lang habe ich dieses Menschenbild an Shakespeares unverändertem Originaltext überprüft – durch Textanalyse, Verkörperung und Performance.

 

Ich konnte den gefallenen Macbeth im Text nicht finden.

 

Weder theoretisch. Noch praktisch.

 

Ich konnte ihn nicht wahrhaftig verkörpern.

 

Also musste ich diese Lesart verlassen.

 

Und genau dort wurde etwas anderes sichtbar.

THE NEW MACBETH

Eine bislang nicht erkannte menschliche Struktur in Shakespeares Originaltext.

Fünf weitere Jahre dauerte es, bis aus dieser Entdeckung eine vollständig entwickelte Dramaturgie entstand.

 

Diese Dramaturgie ist Macbeth Reloaded.

 

The New Macbeth ist der Mensch, der darin sichtbar und verkörpert wird.

Ich erfinde den neuen Macbeth nicht.

 

Ich verkörpere ihn.

 

Eine 400 Jahre alte Geschichte.

 

Und plötzlich steht da ein Mensch, als würden wir ihn zum ersten Mal sehen.

THE HUMAN STRUCTURE

Was sich zeigte, war eine andere menschliche Geschichte.

VERBINDUNG

 

↓

 

ENTGLEISUNG

 

↓

 

ENTFREMDUNG

 

↓

 

KONFRONTATION

 

↓

 

REORGANISATION

Macbeth wird nicht unschuldig.

 

Er wird nicht erlöst.

 

Seine Geschichte verschwindet nicht.

Er wird fähig, seine gesamte Geschichte zu tragen und in Beziehung zu bleiben.

THE LOVE STORY

Vielleicht ist Romeo und Julia gar nicht Shakespeares größte Liebesgeschichte.

Vielleicht ist es Macbeth.

Nicht weil Macbeth und Lady Macbeth die größere Liebesgeschichte leben.

 

Sondern weil Macbeth eine andere Frage stellt.

Was bleibt von Liebe, wenn alles zerbrochen ist?

Liebe. Verlust. Trennung. Schuld. Trauer.

Und dann?

Beziehung als die Fähigkeit, verbunden zu bleiben, ohne sich selbst zu verlieren.

ANDREAS WAGNER — THE PERFORMER

Ein Körper. Eine Stimme. Shakespeare im Original.

Seit über drei Jahrzehnten arbeitet Andreas Wagner an Wahrnehmung, Verkörperung und Präsenz. In Macbeth Reloaded wird der Körper selbst zum Forschungsraum.

Stimme wird zu Stimmung.

Atem wird zu Handlung.

Körper wird zum Träger von Bedeutung.

01 · SOLO | LIVE EMBODIMENT

Ein Körper. Eine Stimme. Ein Shakespeare-Text.

Das Solo-Schauspiel ist das Fundament von Macbeth Reloaded.

Shakespeares Text bleibt im englischen Original.

Ich spreche Shakespeare – und benenne auf Deutsch, was dabei geschieht: im Text, im Körper, in der Stimme und in der Beziehung zwischen ihnen.

Zeigen. Benennen. Verkörpern.

Die Arbeit geschieht live. In Echtzeit. Zwischen Performer, Raum und Publikum.

Keine Aufzeichnung kann diese Begegnung ersetzen.

Das Solo ist vollständig entwickelt und unmittelbar spielbar – als eigenständige Bühnenarbeit, Embodied Research Performance oder konzentrierte Performance Lecture / Werkstattpräsentation.

The New Macbeth muss live erlebt werden.

THE ENSEMBLE

Was im einzelnen Körper beginnt, tritt in Beziehung.

Die Soloform öffnet sich zum Ensemble.

Die bestehende Dramaturgie und Shakespeares Originaltext bleiben erhalten und werden durch weitere Körper, Stimmen und Beziehungen erweitert.

Lady Macbeth, Banquo, Macduff, Duncan, die Weird Sisters und weitere Figuren treten in ein gemeinsames körperliches und sprachliches Geschehen.

Begehren. Macht. Verletzlichkeit. Verantwortung.

1 + 12

Ein Performer. Zwölf Ensemblemitglieder.

Eine ganze menschliche Welt entsteht im Gegenüber.

Was im Einzelnen entsteht, verändert sich in Beziehung.

The New Macbeth entsteht in Beziehung.

In Spannung. In Begehren. In Widerstand. In Begegnung.

THE ARENA

Der Raum öffnet sich.

Was im einzelnen Körper begann und im Ensemble in Beziehung trat, erreicht die Arena.

13 → 15.000

Dreizehn Performer.

Bis zu fünfzehntausend Menschen.

Ein gemeinsamer Raum.

Die Arena ist nicht einfach die größere Bühne.

Hier begegnet die verkörperte Geschichte einer ganzen menschlichen Öffentlichkeit.

Was auf der Bühne geschieht, bleibt nicht auf der Bühne.

THE RESONANCE

Die Untersuchung geht auf den Menschen über.

Was auf der Bühne verkörpert wird, begegnet dem Menschen im Publikum.

Nicht als vorgefertigte psychologische Interpretation. Nicht als Erklärung, die es zu verstehen gilt.

Bedeutung wird hörbar. Beziehung wird spürbar. Der gemeinsame Raum verändert sich.

Liebe. Verlust. Schuld. Trauer. Reue.

Die Zuschauer bleiben nicht außerhalb der Untersuchung.

The New Macbeth wird menschlich erfahrbar.

HALL · LIGHT

Das Licht danach.

Macduff tötet Macbeth.

Die Geschichte wird nicht umgeschrieben. Shakespeares Original bleibt bestehen.

Der Performer lässt den Tod zu.

Was zuvor als Stimme, Körper und Handlung den Raum erfüllt hat, kommt zur Ruhe.

Und der Raum bleibt.

Was wurde gehört? Was wurde erfahren? Was klingt im Menschen weiter?

Der Hall gehört nicht mehr allein dem Performer. Er entsteht in den Menschen, die anwesend waren.

Macbeth Reloaded ends in the light after.

ARTISTIC RESEARCH

THE ANATOMY OF DESIRE

Die Forschung hinter The New Macbeth.

The Anatomy of Desire ist aus mehr als drei Jahrzehnten praktischer und künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Menschen hervorgegangen.

 

Im Zentrum steht die Frage, unter welchen Bedingungen sprachliche Bedeutung den menschlichen Organismus organisiert und als Stimme, Handlung, Präsenz und Resonanz verkörpert wird.

 

Shakespeares Macbeth wurde zum konkreten Forschungsraum dieser Untersuchung.

 

Nach neun Jahren Arbeit mit dem unveränderten Originaltext wurde eine andere menschliche Struktur sichtbar. Aus ihrer dramaturgischen Entwicklung entstand Macbeth Reloaded – die spielbare Verkörperung von The New Macbeth.

Bedeutung → Organisation → Verkörperung → physiologische Dynamik → Handlung → Resonanz

Die künstlerische Forschung geht über Macbeth hinaus. Er ist ihr erster öffentlicher Verkörperungsraum.

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DREI KÜNSTLERISCHE RÄUME

SOLO · FILM · ENSEMBLE

Drei eigenständige Zugänge zu Macbeth Reloaded.

01 · SOLO

LIVE EMBODIMENT

Ein Körper. Eine Stimme. Shakespeare im Original.

Die vollständig entwickelte und unmittelbar spielbare Soloarbeit. Der Performer ist selbst Forschungsinstrument. Die Begegnung mit dem Publikum geschieht live – im gegenwärtigen Raum.

02 · FILM

THE CAMERA AS RESEARCH SPACE

Die Kamera öffnet einen anderen Wahrnehmungsraum.

 

Gesicht. Blick. Atem. Stimme. Kleinste Veränderungen menschlicher Organisation werden im Nahraum der Kamera untersuchbar.

 

Kein Mitschnitt der Bühnenarbeit. Ein eigenständiger künstlerischer Forschungsraum.

03 · ENSEMBLE

THE MACBETH WORLD

Was im einzelnen Körper beginnt, tritt in Beziehung.

 

Die bestehende Dramaturgie öffnet sich für weitere Körper, Stimmen und Figuren. Die menschliche Struktur wird in einem gemeinsamen sozialen und szenischen Raum erfahrbar.

 

1 + 12

Drei Räume. Eine künstlerische Forschung.

MACBETH RELOADED · ARTISTIC RESEARCH

WEITERFÜHRENDE EINBLICKE

Sechs Zugänge zur künstlerischen Forschung, ihrer Entstehung und ihrer Verkörperung.

FORSCHUNGSARCHITEKTUR

Wie ist die Untersuchung aufgebaut?

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FORSCHUNGSWEG

Wie kam es zu dieser Entdeckung?

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FORSCHUNGSMANIFEST

Wofür steht diese künstlerische Forschung?

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FORSCHUNGSPOSITION

Was beansprucht diese Forschung – und was nicht?

Zur Forschungsposition↗

KURZBESCHREIBUNG

Was ist Macbeth Reloaded, und was kann man erleben?

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KÜNSTLERPROFIL · ANDREAS WAGNER

Wer ist der Performer hinter dieser Arbeit?

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Am Ende steht der Mensch.